loading...

سایت اصغر

بازدید : 2
دوشنبه 31 شهريور 1399 زمان : 12:41

عکاسی همایش ها شاخه ای است در عکاسی خبری که نیازمند عکاسانی هنرمند، خلاق و باهوش است تا بتوانند ضمن روابط عمومی بالا به ثبت دقیق رویدادها بپردازند . عکاسان جلسات ، کنفرانس‌ها و همایش‌ها نیازمند چشمانی دقیق برای ترکیب بندی عکس هستند. یک عکاس حرفه‌ای کنفرانس و سمینار می‌تواند به خوبی پیش بینی کند که چه زمانی بهترین لحظه برای گرفتن عکس نهایی است.

بسیاری از افراد فکر می کنند عکسبرداری از همایش و کنفرانس یا سمینارها کاری آسان است و این نوع عکاسی با کیفیت و ظرافت ارتباطی ندارد اما باید در نظر داشت که سوژه ها و یا لحظاتی در همایش ها خلق می شوند که می بایست بلافاصله توسط عکاسان شکار شوند و شاید موقعیت دیگری برای ثبت آن لحظه ها بوجود نیایند . پس باید کار را به بهترین عکاس که تجربه عکاسی در شرایط خاص این گونه نشست ها را دارد سپرد.

همچنین موقعیت‌های خاصی در همایش ها وجود دارد که نباید از دید عکاسان پنهان بماند ، آن موقعیت ها عبارت اند از:

  • ثبت تصاویر از اسپانسر‌ها
  • سخنران‌ها
  • صحنه‌ی اجرا
  • پذیرایی

و …

که عکاس خبری و یا به تعبیر دیگر عکاس جلسات و همایش ها با دقت کافی می تواند آن را تحت نظر قرار دهد .

مهارت های عکاس برای عکاسی همایش و سمینار ها

بغیر از خلاقیت و روابط عمومی بالا که لازمه یک عکاس همایش هاست ، می بایست کنترل زمان نیز در دستور کار این عکاسان قرار گیرد یعنی از زمانی که مراسم شروع می شود تا زمان پایان و حتی پشت صحنه های مراسم که جهت تهیه اخبار و انتشار آن برای برگزارکنندگان مهم می باشد ، به خوبی تحت پوشش قرار گیرد . موسسه طلوع فیلم با عکاسانی متعهد و مسولیت پذیر این فرآیند را در بالاترین سطح خود عرضه می کند .

موضوع دیگری که در عکاسی همایش ها می بایست به آن توجه کرد ، بحث استفاده صحیح از کاربردهای یک دوربین عکاسی است. هر چقدر هم دوربین پیشرفته باشد و ابزارهای کارآمدی برای تهیه عکس در آن نهفته باشد باز هم به عکاسی خلاق ، ماهر و توانمند نیاز است که این موضوع به خاطر اولویت بالای آن با دقت زیادی در موسسه طلوع فیلم دیده شده است .

منبع:

https://tolofilm.com/خدمات-فیلمبرداری-و-عکاسی/عکاسی-همایش-سمینار-و-کنگره/

بازدید : 3
شنبه 29 شهريور 1399 زمان : 13:59

ترانزیشن ( Transition ) :

ترانزیشن یا انتقال ، عبارت است از هر تکنیکی که در تغییر صحنه و ایجاد ارتباط ، به ویژه از صحنه ای به صحنه دیگر مورد استفاده قرار گیرد که معمولا معرف تغییر در زمان یا مکان است . باید توجه داشت منظور از ارتباط ، چیزی به جز خط سیر داستان است ، یعنی برقراری ارتباطی جذاب و بدون ایجاد پرش در ذهن تماشاگر .

اهمیت ترانزیشن

براي انتقال از صحنه ای به صحنه دیگر ، آسان ترین کار آن است که آن دو صحنه را بدون هیچ تمهید اضافه اي به هم وصل کنیم ، اما این کار ممکن است در ذهن تماشاگر اصطلاحا پرش ایجاد کند . حال اگر در فیلمی بدون توجه به کارکرد و اثرگذاری آن ، تنها از این روش براي انتقال و اتصال بین صحنه ها استفاده شود ، تماشاگر ممکن است ، از دیدن آن فیلم پشیمان شود ، زیرا دائما ذهنش دچار پرش می شود و او را از درگیری با ماجراي فیلم باز می دارد و در نتیجه از ادامه تماشای فیلم منصرف می کند . از طرف دیگر ، استفاده ار تمهیدات مختلف برای انتقال صحنه ها یکی از عناصری است که در جذابیت فیلم اثر می گذارد . لازم است بدانید که ترانزیشن یکی از مسائل بسیار مهم برای داوران و منتقدان سینمایی است ، زیرا ترانزیشن کار ساده ای نبوده و احتیاج فراوانی به تجربه و ذوق هنری فیلم ساز دارد .

انواع ترانزیشن

ترانزیشن فیلم

فیلم سازان ممکن است براي انتقال صحنه ها از روش هاي مختلف و گاه ابداعی خود استفاده کنند ، اما معمولا روش های زیر در کنار اتصال معمولی صحنه ها ، متداول و پرکاربرد هستند .

ترانزیشن به وسیله نماهای میانی

در این حالت برای اتصال دو نما از یک نمای کوتاه میانی و مرتبط استفاده می شود . مثلاً شخصی قصد دارد از تهران با هواپیما به اصفهان برود . در صحنه اول او را در راه فرودگاه تهران می بینیم و در صحنه دوم ، او درحال صدا کردن یک تاکسی در نزدیکی فرودگاه اصفهان است. در این حالت این دو صحنه را با یک نمای میانی از ، برخاستن یک هواپیما از روی زمین به یکدیگر متصل می کنیم . به عنوان مثالی دیگر در صحنه اول ، یک شخصیت انجام کاري را آغاز می کند ، مثلا کشیدن یک تابلوی نقاشی و در صحنه دوم می بینیم که تابلوی نقاشی آماده شده است ، این دو نما را با یک نماي میانی از ساعتی دیواری که گذشت زمان را نشان می دهد به یکدیگر مرتبط می کنیم .

ترانزیشن به وسیله رنگ

در این روش ، انتهای صحنه اول و ابتدای صحنه دوم ، از اجسام و عناصری فیلم برداری می شود که از رنگ یکسان یا مشابه برخوردار باشند . برای مثال شخصی در یک خیابان در حال حرکت است و یک کیف قرمز به همراه دارد و قرار است به یک موزه نقاشی برود . پس صحنه اول حرکت این شخص در خیابان و صحنه دوم تمرکز او بر یک تابلوی نقاشی (رنگ غالب و اصلی این تابلوي نقاشی قرمز است ) در موزه است. برای اتصال این دو صحنه ، در انتهای صحنه اول دوربین را آنقدر به کیف آن شخص نزدیک می کنند که رنگ قرمز آن کاملا در صحنه آشکار باشد و ذهن تماشاگر راجلب کند . در صحنه دوم نیز آنقدر دوربین را به تابلوی نقاشی نزدیک می کنند که رنگ قرمز آن کاملا به چشم آید و سپس از صحنه دوم فیلم برداری می کنند . در این حالت اتصال این دو صحنه به هم ، خوب و جذاب به نظر می رسد . البته توجه داشته باشید اگر آن کیف نقش کلیدی ندارد ، نباید بیش از حد بر آن کیف تاکید شود ، زیرا تماشاگر ممکن است ، گمان باطل بکند ، مثلا تصور کند که شاید این شخص شیء خاصی براي مثال یک اسلحه در کیف دارد و قصد دارد که تابلوی نقاشی را بدزدد .

ترانزیشن به وسیله نور

در این روش ، ترانزیشن به وسیله کم و زیاد کردن نور و یا قطع و وصل شدن آن انجام می شود . مثلا یک گروه دزد ، قصد سرقت از یک جواهر فروشی را دارند . براي قطع کردن دزد گیرها ، یکی از اعضای گروه باید برق جواهر فروشی را از کنتور اصلی قطع کند ، سپس در جواهر فروشی اعضای دیگر گروه ، باز کردن گاوصندوق را آغاز می کنند . پس دو صحنه داریم ، یکی قطع کردن برق در محلی که کنتور قرار دارد و دیگری صحنه ای که دزدها دست به کار بازکردن یک گاوصندوق می شوند . صحنه اول را با قطع برق و تاریک شدن صحنه تمام می کنیم و صحنه دوم را با روشن شدن چراغ قوه ای که دست یکی از دزدهاست . به این ترتیب اتصال این دو صحنه با موفقیت انجام می شود .

عکاسی تبلیغاتی از مواد غذایی

ترانزیشن به وسیله دیالوگ

در این روش با استفاده از دیالوگ دو صحنه را به یکدیگر اتصال می دهند . براي مثال شخصی در حال تعریف کردن یک ماجرا برای شخص دیگري است . در این حالت درحالی که او موضوع را تعریف می کند در جای حساسی از دیالوگ هاي به یکباره صحنه قطع شده و به داخل همان ماجرا ؟ وقتی اون اینو گفت می دونی چی کار کردم براي مثال می رویم و ادامه ماجرا را خودمان می بینیم . به عنوان مثال دیگری ، دو شخص مورد بازجویی هم زمان از یک ماجراي واحد قرار گرفته اند و فیلم ساز می خواهد بازجویی آن دو را پشت سر هم نشان دهد . در صحنه اول از متهم اول یک سوال پرسیده می شود و در صحنه دوم متهم بعدی به سوال پاسخ می دهد .

تدوین و ترانزیشن / تدوینگر و اهمیت تدوین / معرفی انواع ترانزیشن | طلوع فیلم

https://blog.tolofilm.com/

بازدید : 6
چهارشنبه 26 شهريور 1399 زمان : 13:13

عکاسی تبلیغاتی
عکس های تبلیغاتی به صورت گسترده در روزنامه ها، مجلات، وب سایت ها ، بیلبوردها و … استفاده می شوند اما همه این تبلیغات زمانی تاثیرگذار هستند که توانایی ایده پردازی و خلاقیت عکاس، تصویر خوبی از محصول ارائه داده و افراد متخصص با تسلط کامل بر نرم افزارهای گرافیکی ویرایش عکس را به درستی مدیریت نمایند.

موسسه طلوع فیلم با استفاده از عکاسان متخصص در این زمینه ، چهره نگاران ، طراحان و همچنین ایده پردازان قوی تلاش می کند با تولید تصاویری با طرح و کیفیت عالی نقش یک بازاریاب حرفه ای را برای کارفرمایان محترم ایفا می کند. این موسسه در استودیوهایی با تجهیزات مناسب ، آتلیه عکاسی ، نورپردازی حرفه ای ، انواع فلش های حرفه ای در این عرصه و همچنین دیگر لوازم جانبی عکاسی تبلیغاتی ارزان شما را به بهترین شکل ممکن انجام می دهد.

معرفی موسسه طلوع فیلم
موسسه طلوع خورشید پاکان با برند تجاری طلوع فیلمو به مدیریت جناب آقای موسی خانزاده پور همواره در تلاش بوده تا با نگاه به تجارب گذشته و تغییرات طوفانی دنیای تکنولوژی، روزآمدی و کارآمدی خود را در جهت بالابردن سطح تولیدات مجموعه حفظ کند. عوامل حرفه ای طلوع فیلم که هرکدام در بخش های مختلف طراحی و تولید کارهای سینمایی و تصویری، دارای تجارب باارزشی هستند آماده ی بکارگیری این تجارب برای خلق تولیدات ارزشمند در زمینه هایی چون طراحی و تولید فیلم های کوتاه و بلند داستانی ، مستند ، تجربی، تبلیغاتی، مستند، انیمیشن ، موشن گرافیک ، موزیک ویدیو ، تیزرهای تبلیغاتی و فناوری های نوین است.

لازمه ساخت فیلم آموزشی
یکی از مباحثی که برای ساخت فیلم و کلیپ آموزشی مهم است و کمتر به آن پرداخته شده این است که کتاب خواندن با دیدن یک فیلم آموزشی بسیار متفاوت است زیرا در فیلم های آموزشی باید شکل خاصی از ارائه در نظر گرفته شود تا طرحی که معلم برای بیان آماده نموده و اهدافی که یک فیلم آموزشی دنبال می کند، تناسب داشته باشد.


مطالبی که برای کتاب تنظیم شده است ، هدف دیگری را دنبال می کند و موسسه طلوع فیلم با تجربه ساخت فیلم های آموزشی به این مهم دست یافته است که رابطه تنگاتنگی بین شکل و محتوای یک کتاب وجود دارد و استفاده از فیلم برای آموزش می بایست قابلیت های بیانی داشته باشد . این موسسه اعتقاد دارد که قابلیت ها باید به شیوه ای تاثیرگذار ساختار درستی را به مخاطب عرضه نمایند و برای رسیدن به یک ساختار خوب می بایست به این سوالها پاسخ داد:

- هدف های مطلوب ما از ساخت یک فیلم آموزشی چیست ؟
- چگونه می‌توان به موثرترین شکل ممکن به این هدف ها رسید؟
- آیا می خواهیم یک موضوع علمی را آموزش دهیم یا می خواهیم یک گزارش تصویری از کتاب ارائه دهیم ؟
- آیا موضوع علمی مورد نظرما متناسب با ویژگی‌های بیانی فیلم هست ؟
- آیا می‌توان با شیوه‌ای ساده تر و شاید هم موثرتر موضوع مورد نظر را آموزش داد ؟
- چگونه مطمئن شویم که به هدف های مطلوب می رسیم؟

ساخت تیزر تبلیغاتی,عکاسی تبلیغاتی,عکس های تبلیغاتی

ساخت کلیپ آموزشی


موسسه طلوع فیلم این موضوع را وظیفه خود می داند که مسائل فیلمسازی را برای سفارش دهندگان و کارشناسانی که با آموزش آشنایی دارند به درستی روشن نماید تا شناخت درستی از ویژگی ها و ساختار بیانی فیلم در آنها به وجود آورده و از تلف شدن وقت و سرمایه سفارش دهندگان جلوگیری نماید.

منبع سایت بیتوته می باشد:

https://www.beytoote.com/art/handicrafts/promotional1-teaser-photography.html

بازدید : 13
شنبه 22 شهريور 1399 زمان : 13:14

قطعا تا به حال به اهمیت تولید محتوا پی برده اید و میدونید که باید بتونید برای معرفی خود و محصولاتتون محتوای جذاب تولید کنید. ولی خب استفاده از برنامه های پیشرفته مثل پریمیر و افترافکت نیاز به تخصص حرفه ای دارد.

در این مقاله 6 اپلیکیشن برای ساخت تیزر تبلیغاتی با موبایل معرفی می کنیم تا بتونید به راحتی و رایگان تولید محتوا کنید.

  • Intro movie vlog

یک اپلیکیشن بی نظیر برای ساخت اینترو ویدیو ها می باشد. این اپلیکیشن به افراد علاقمند ویرایش فیلم و سازنده کلیپ ها، کمک می کند تا اینتروهایی بسیار جذاب را برای ویدیو های خود ایجاد کنند. بیش از 200 فونت مختلف و حتی 30 فونت زیبا از فیلم های پر طرفدار. انیمیشن هایی زیبا برای افزایش جذابیت اینترو ها ایجاد شده است. دانلود این اپلیکیشن بیش از یک میلیون مورد بوده. برای دانلود، کلیک کنید.

  • Intro maker

Intro maker

یک اپلیکیشن برای ساخت اینترو های زیبا و حرفه ای برای کلیپ های یوتیوب می باشد. دارای بیش از 4000 نمونه اینترو رایگان بوده و تم های مختلف برای اینترو اوترو مثل بازی، عشق، طبیعت، سفر و… شامل سبک های مختلف مثل کارتون، سه بعدی، گلیچ و… دسترسی به بیش از 100 موزیک رایگان و با کیفیت برای استفاده روی تیزر تبلیغاتی تان. این اپلیکیشن بیش از 10 میلیون دانلود داشته است که محبوبیت این نرم افزار قوی را می رساند. برای دانلود این برنامه، کلیک کنید.

  • Quick

سیستم فوق العاده موجود در این اپ، تمامی مدت کلیپ های انتخاب شده را آنالیز کرده و با تشخیص برترین لحظات آن افکت هایی خیره کننده را بر روی آن ها اعمال می کند. امکان انتخاب بیش از 75 تصویر و کلیپ تصویری از گالری و یا سرور های ابری. آنالیز حرفه ای فایل های ویدیویی برای یافتن لحظات هیجان انگیز در آن ها. دسترسی به بیش از 25 سبک ویدیو خاص. دانلود این نرم افزار حرفه ای ساخت تیزر، بیش از 100 میلیون مورد بوده است. برای دانلود این برنامه، کلیک کنید.

  • ساخت موشن گرافیک با اپلیکیشن گوشی Alight Motion

Alight Motion، یک اپلیکیشن حرفه ای ویرایش ویدیو و انیمیشن اندروید می باشد. این نرم افزار یک سیستم ویرایش گرافیکی برای حرکات می باشد که کمک می کند جلوه های ویژه کلیپ های مورد نظر خود را افزایش دهید و تجربه ای جدید را در این زمینه به دست آورید. لایه های چندگانه گرافیکی، صوتی تصویری، پشتیبانی از وکتور و بیت مپ برای یک ویرایش فوق العاده دقیق. این اپلیکیشن در دنیا بیشتر 10 میلیون دانلود را داشته است. با این برنامه همچنین یک تیزر حرفه ای برای ابتدای ویدیو ها میشه ساخت. برای دانلود این برنامه، کلیک کنید.

  • Video Adking

یک اپلیکیشن کاربردی برای ساخت کلیپ های تبلیغاتی مخصوص گوشی های اندروید می باشد. اپلیکیشن Video Adking مجموعه ای متنوع از ویدیو های تبلیغاتی حرفه ای و زیبا را دارا می باشد. پشتیبانی از سفارشی سازی در سطح بالا، دسترسی به مجموعه ای از شکلک های جذاب ، اضافه کردن متن به ویدیو ها با فونت های متنوع. قرار دادن لوگو یا آرم شرکت بر روی ویدیو های ایجاد شده. این اپلیکیشن بیش از 500k دانلود داشته است. برای دانلود این اپلیکیشن، کلیک کنید.

  • Video flyer

با این اپلیکیشن می توانید پوستر های ویدیو تبلیغاتی برای انوع کسب و کار ها مثل بدنسازی، سالن زیبایی، مدرسه، املاک و مستغلات که برای بازاریابی در شبکه های اجتماعی لازم است را بسازید. اپلیکیشن Video flyer دارای مجموعه ای از فونت ها و قلم هایی است که تنوع را در ویدیو شما بیشتر می کند، همچنین ویدیو های پیش فرضی دارد که شما می توانید از آن ها استفاده کنید. قالب ویدیو های مواد غذایی، بروشور رستوران و… . این اپلیکیشن بیش از 100k دانلود دارد. برای دانلود اپلیکیشن، کلیک کنید.

طلوع فیلم

بازدید : 23
جمعه 21 شهريور 1399 زمان : 17:44

از سازمان ها انتظار می رود که انواع محتواهای زیر را ایجاد کنند:

ایمیل ها

وبلاگ ها

ویدیو ها

اینفوگرافیک ها

ارائه ها

پادکست ها

پست های شبکه های اجتماعی

چه راه حلی درست است؟ وقتی تصمیم می گیرید محتوایی برای زمینه های تبلیغاتی ایجاد کنید، باید ویدیو را در بالای لیست خود قرار دهید. بر اساس نظرسنجی هایی که در سرتاسر دنیا انجام گرفته، اهمیت ویدیو ها روز به روز در حال افزایش است و این موضوع فقط شامل بازاریابی و امور تبلیغاتی نمی شود. یک ویدیوی استاندارد برای استفاده در هر زمانی برای موارد مختلفی از جمله فروش، بازاریابی و آموزش لازم است. امروزه ویدیو در حال تبدیل شدن به یک ابزار قدرتمند برای این موارد است. در این مطلب به این موضوع می پردازیم که چرا ویدیو یکی از مهمترین انواع محتوایی است که می توانید ایجاد کنید؟ و این ویدیو ها باید از چه نوعی باشند؟

چرا ویدیو مهم است؟

اول باید به این نکته توجه کنیم که بینندگان مختلف از رده های سنی مختلف، متقاضی اصلی ویدیو و تماشای آن هستند، به عنوان مثال ویدیوهای آموزشی به تنهایی در روز بیش از یک میلیارد بازدید در یوتیوب دارند. نظرسنجی های انجام شده در این زمینه نشان می دهد، 68% مردم دوست دارند با تماشای یک ویدیوی کوتاه در مورد یک محصول یا خدمت جدید اطلاعات کسب کنند. این یک فرصت بزرگ است که محتوای ویدیویی ارزشمندی برای آنچه مردم به دنبالش هستند را ایجاد کنید.

طبق بررسی های انجام شده؛ ویدیو نسبت به مقالات متنی، اینفوگرافیک و کتاب الکترونیکی طرفداران زیادی دارد و شاید یادگیری و درک از محیط کسب و کار، محصول و خدمات از این طریق راحت تر از بقیه موارد است.

کلیپ یا تیزر تبلیغاتی

اگر برای وبسایت یا کسب و کار خود هیچ ویدیوی تبلیغاتی ندارید که در یک دقیقه تجارت شما را معرفی کند، متاسفانه شما از رقبایتان عقب هستید. باید بدانید بازاریابی ویدیویی اکنون جزو محبوبترین اشکال بازاریابی آنلاین است. این نوع از ویدیو ها مورد نیاز همه مشاغل بوده و هر کسب و کاری برای معرفی خود لازم است از ویدیوهای تبلیغاتی استفاده کند.

اگر قصد شما معرفی محصول به بهترین شکل و کمترین زحمت است، ساخت تیزر تبلیغاتی را به شما پیشنهاد می­دهیم.

 اهمیت استفاده از کلیپ و تیزر تبلیغاتی

ساخت تیزر تبلیغاتی، می تواند برند شما را بیشتر و بهتر معرفی کند و نقشی اساسی در قیف فروش شما دارد. اگر رقبایتان را بررسی کنید متوجه می شوید بیش از 80% آنها از تیزر های تبلیغاتی استفاده می کنند و شما برای شکست آن ها در این رقابت باید بهتر و قویتر ظاهر شوید. دلایلی که شما باید از تیزر تبلیغاتی استفاده کنید زیاد هستند که به اختصار برای شما شرح می دهیم؛

یک راه آسان برای ایجاد اعتماد در بین مشتریان بالقوه خود تهیه یک کلیپ تبلیغاتی حرفه ای است. این ویدیو به بیننده فرصت می دهد که کسب و کار شما را بیشتر ببیند. این باعث می شود که واقعی تر و ملموس تر باشید. شاید برای ساخت یک کلیپ تبلیغاتی، هزینه زیادی کنید ولی این هزینه با فروش چند برابری شما، بازگشت سرمایه خوبی را برای شما به دنبال خواهد داشت.

منبع

بازدید : 56
پنجشنبه 13 شهريور 1399 زمان : 15:03

عکاسی پرتره در لحظه

Cartier-Bresson عکاسی است که لحظه ها تعیین کننده کار او هستند. او معتقد است مهم نیست که چقدر بر روی مورد پرتره کنترل و اشراف دارید، وقتی که تمام عناصر در جایگاه مناسب خود قرار دارند، تنها در زمان مناسب دکمه ی شاتر را کلیک کنید. در ادامه شما باید، دوربین را در بین صورت و لباس شخص قرار دهید. این یک عکس پاسپورت و یا گواهینامه رانندگی نیست. این یک پرتره است.

حالت دید از پایین

یک حالت خوب پرتره، زمانی که یک عکس از صورت، قسمتی از شخص و یا تمام بدن است، شروع کردن از پاها است. اگر پاهای مدل شما در حالت خوبی قرار نگرفته است، کارتان خراب می شود.یک قانون خوب این است که مدل شما وزن خود را بر روی پای عقبی انداخته و در دوربین به حالت سه رخ قرار گیرد. همچنین باید شانه های خود را به عقب داده و تا نیمرخ اش کمی لاغرتر به نظر آید.
یک حالت خوب باعث می شود که شکل فیگور بهتر شده و نورپردازی شما را بهبود قابل توجهی می بخشد. حالت بد، هیکل مدل را نامتناسب نشان می دهد.

دست ها را موقع پرتره نگاری فراموش نکنید.

دست ها در عکاسی پرتره اهمیت فراوانی دارند. اگر دست های سوژه به حالت مشت شده یا گره کرده و کور باشد، حتی اگر نورپردازی شما کامل تنظیم شده باشد، مانند یک تکه گوشت تخت به نظر می آیند و هیچ جذابیتی ندارد. اگر عکس شما درباره دست ها است، مشت کردن آن ها کمترین جذابیت را ایجاد می کند. حتی عکاسان اختصاصی بوکسور ها در مسابقات بوکس نیز این کار را نمی کنند. جهت های گوناگون دست را نشان داده و از زاویه هایی استفاده کنید که آن ها را دلچسب تر نشان دهد. مشتری های خانم شما از این کار خیلی خوششان خواهد­­ ­آمد.

گردن سوژه تان را بکشید.

عکاسان در فضای دو بعدی کار می کنند، پس ایجاد یک ظاهر سه بعدی بسیار مهم بوده و یک چالش محسوب می شود. به مشتریان خود کمک کنید تا گردن هایشان را کشیده نگه داشته و سرشان را به حالتی نگه دارند که خط فک پیدا کنند. با این کار صورت شکل بهتری پیدا کرده و سر و گردن حالتی مجزا پیدا می کنند.

استفاده از نورپردازی رامبراندی.

برای بسیاری از افراد می توانید از کار نورپردازی رامبراند “بالا و 45 درجه” استفاده کنید، کاری ساده و کلاسیک. ما این تنظیم نور را زمانی استفاده می کنیم که زمان نداریم، نمی دانیم که آیا مشتری در حالتی عاقلانه و یا نگران به نظر خواهد آمد. تنها نور را در زاویه 45 درجه قرار داده و از هر دو پلان افقی و عمودی عکاسی کنید.
پیشنهاد می کنیم که این تکنیک را به خوبی یاد گرفته و با تغییرات متفاوتی آن را انجام دهید، پس شما می توانید در زمان محدود و تنها با یک نور (فلش، ثابت و یا پنجره) به ظاهری کلاسیک دست یابید.

برای ورود به سایت منبع: کلیک کنید

برنامه ریزی داشتن برای گرفتن پرتره در زمان مناسب

رسیدن به این نکته مهم مربوط به فاز برنامه ریزی است. یک برنامه خوب و مرتب، یک ارتباط خوشایند با مشتری، مدیریت اولیه در کل موجب می شود نسبت به کار تسلط کافی و در نهایت از کار صورت گرفته رضایت داشته باشید. تمام لوازم و مواردی را که در کارتان نیاز دارید را بررسی کنید. با این کار اگر باطری فلش و یا دوربین شارژ نداشته باشد کار شما مختل نمی شود.

بازدید : 23
سه شنبه 11 شهريور 1399 زمان : 11:02

ایالات متحده روز پدر را یکشنبه ، 21 ژوئن جشن می گیرد و برای بسیاری از ما ، این یک جشن دیگر به دور از افرادی است که ما آنها را دوست داریم. اما حتی اگر نمی توانید شخصاً در کنار پدر باشید ، باز هم می توانید عشق خود را با تبریک ویدیویی روز پدر ارسال کنید. دریابید که با یک ویدیو سفر به خط حافظه چقدر آسان است و از مردی که همیشه در کنار شما بوده تشکر کنید.

در این پست ، ما به شما نشان خواهیم داد که چگونه می توانید یک هدیه ویدیویی بسازید که حتی پدر سخت مغازه خرید از عکس های قدیمی ، کلیپ های ویدیویی و موسیقی استفاده کند. ما همچنین پیشنهاداتی برای الگوهای ویدئویی ، پالت های رنگی و مواردی که باید در ویدیوی شما بگوییم ارائه می دهیم تا سلام و احوالپرسی شما به همان راحتی و صمیمانه باشد.

آماده برای شروع؟ وارد Animoto شوید تا هنگام خواندن ، آن را دنبال کنید. اگر حساب Animoto ندارید ، می توانید به صورت رایگان ثبت نام کنید.

بابا را در 5 مرحله آسان فیلم کنید
مرحله 1: الگوی یک پدر را انتخاب کنید
Animoto دارای دو الگوی روز پدر است که می توانید از آنها استفاده کنید. الگوی تبریک روز پدر که در زیر نشان داده شده برای کودک بزرگسالی طراحی شده است که می تواند با پدر به اشتراک بگذارد. الگوی کارت پدر روز پدر با مضمون ابرقهرمانی است و به عنوان هدیه ای که برای بچه های کوچکتر به پدرشان داده می شود بسیار خوب عمل می کند.
اگر گزینه های بیشتری می خواهید ، الگوهای نمایش اسلاید تبریک و تبریک روز مادر نیز مکان های خوبی برای شروع هستند. فقط یک دقیقه طول می کشد تا برای پدر سفارشی کنید. اگر می خواهید فیلم خود را بدون الگو شروع کنید ، می توانید گزینه Start from Scratch را نیز انتخاب کنید.

مرحله 2: آپلود عکس هایی که باعث می شود پدر باهوش شود
پس از انتخاب ، وقت آن است که عکس ها و کلیپ های ویدیویی را پیدا کنید که الگو را به یک سلام شخصی و صمیمانه تبدیل می کند. به آنچه در رول دوربین یا حساب های شبکه های اجتماعی خود دارید نگاهی بیندازید. حتی می توانید در عکس های قدیمی اسکن کرده یا با تلفن خود از آنها عکس بگیرید تا کمی سریعتر دیجیتالی شوند.

مرحله 3: برای ساخت ویدیوی خود بکشید و رها کنید
اکنون که همه موارد را بارگذاری کرده اید ، می توانید ویدیوی خود را شروع کنید. فقط عکس ها و کلیپ های ویدیویی مورد نظر خود را از کتابخانه رسانه خود به سمت راست پروژه خود بکشید.

وقتی بارگذاری شدند ، یک پیام شخصی بنویسید که مطمئن شود پدر می داند چقدر دوستش دارید. هر دو الگوی روز پدر ما متن صمیمانه ای دارند ، اما می توانید پیام شخصی خود را به دلخواه خود شخصی سازی کنید. اگر می خواهید الهام بگیرید ، با 60 نقل قول از روز پدر ، که شامل همه چیزها از نقل قول های معروف گرفته تا جوک های بامزه پدر است ، پست ما را بررسی کنید.

مرحله 4: پالت رنگی یک پدر را انتخاب کنید
حتی اگر از الگویی استفاده می کنید ، باز هم می توانید انتخاب رنگ خود را شخصی سازی کنید. از رنگ مورد علاقه پدر استفاده کنید یا رنگ های موجود در پالت های رنگی مربوط به روز پدر را امتحان کنید. برای افزودن رنگهای نشان داده شده در زیر به فیلم خود ، به تنظیمات طراحی خود بروید. سپس از کدهای Hex ذکر شده در پالت های رنگ استفاده کنید تا رنگ پس زمینه یا رنگ متن را با رنگ های خاص مورد نظر خود مطابقت دهید.
مرحله 5: آهنگی اضافه کنید که پدر دوست خواهد داشت
اکنون که ظاهر ویدئوی خود را پایین آورده اید ، وقت آن است که به صدای خود فکر کنید. Animoto صدها آهنگ را ارائه می دهد که می توانید به عنوان بخشی از اشتراک خود استفاده کنید. در پست های ما در مورد آهنگ های ویدیوهای روز پدر به چند مورد علاقه ما برای پدر نگاهی بیندازید یا کتابخانه موسیقی ما را مرور کنید تا آهنگی را که پدر دوست دارد پیدا کنید. اگر می خواهید یکی از موارد دلخواه پدر را انتخاب کنید ، می توانید موسیقی مجاز خود را در Animoto بارگذاری کنید.
بعد از اینکه موسیقی اضافه کردید ، پیش نمایش ویدیوی روز پدر خود را ببینید تا ببینید چطور همه با هم ترکیب شده اند. ویدیوی خود را به پایان برسانید و آماده به اشتراک گذاشتن با پدر است!

چگونه ویدیوی روز پدر خود را به اشتراک بگذارید
پس از اتمام ویدئو ، در اینجا چند روش وجود دارد که می توانید آن را با پدر به اشتراک بگذارید.

ویدیوی خود را از طریق ایمیل ارسال کنید
وقتی ویدیو تولید و آماده استفاده شد ، پیوند را کپی کرده و URL را در یک ایمیل جایگذاری کنید.

همچنین می توانید از طریق Animoto ایمیل ارسال کنید. به صفحه پخش ویدیوی خود بروید و نماد ایمیل را کلیک کنید. یک پنجره بازشو مشاهده خواهید کرد که در آن می توانید آدرس ایمیل پدر را پر کرده و یک پیام کتبی برای اضافه کردن ویدیوی خود اضافه کنید. فوراً بفرستید یا فیلم خود را برای نمایش روز پدر برنامه ریزی کنید.

ویدیوی خود را روی رسانه های اجتماعی ارسال کنید
اگر پدر وقت خود را در فیس بوک یا یک سایت دیگر در رسانه های اجتماعی می گذراند ، می توانید با به اشتراک گذاشتن ویدئوی خود در آنجا با یک پیام صمیمانه ، مطمئن شوید که فیلم شما را می بیند. فقط فیلم خود را از صفحه پخش ویدیوی خود بارگیری کنید. سپس آن را در جدول زمانی پدرتان بارگذاری کنید یا او را در پستی برچسب گذاری کنید ، تا دوستان و خانواده او نیز آن را ببینند.

ویدیوی خود را با هم مشاهده کنید
آیا این روز پدر را نمی توان با پدر بود؟ می توانید یک جلسه بزرگنمایی یا Google Hangout تنظیم کنید و از خانواده خود دعوت کنید تا برای جشن گرفتن وارد سیستم شوند. صفحه خود را با همه به اشتراک بگذارید ، و آنها می توانند ادای احترام شما را با پدر تماشا کنند.

اگر فاصله اجتماعی در منطقه شما کاهش یافته است ، می توانید فیلم خود را بصورت حضوری تماشا کنید. ویدیوی خود را در رایانه نشانه بگیرید یا فیلم Animoto خود را در تلویزیون نشان دهید. در طول مهمانی لحظه ای وقت بگذارید تا ویدیوی کوتاه تری به نمایش بگذارید یا در پس زمینه در طول جشن روز پدر نمایش اسلایدی طولانی تری اجرا کنید.

https://animoto.com/

بازدید : 23
سه شنبه 11 شهريور 1399 زمان : 10:58

اگر به تازگی شروع به ساخت فیلم برای تجارت خود کرده اید ، احتمالاً فکر می کنید که به چه دنده ای نیاز دارید. در این مقاله ، ما نکاتی را در مورد انتخاب دوربین برای فیلمبرداری از فیلم های تجاری شما به اشتراک خواهیم گذاشت.

آیا باید روی یک دوربین فیلمبرداری گران قیمت سرمایه گذاری کنید؟ آیا می توانید از دوربینی که در حال حاضر دارید استفاده کنید؟ عکاس حرفه ای Vanessa Joy در صحبت های خود در Brand Camp 2019 نکاتی را برای انتخاب دوربین به اشتراک گذاشت. بخشی از صحبت های او را در زیر بررسی کنید ، سپس ادامه مطلب را بخوانید تا درباره گزینه های مختلف بیشتر بدانید.

نگاهی خواهیم انداخت به مزایای استفاده از تلفن هوشمند ، دوربین کامپکت یا دوربین DSLR. بعلاوه ، برخی از نکات را به شما کمک می کند تا با هر کدام بهترین نتیجه را بگیرید.

با گوشی هوشمند خود شروع کنید
یک تلفن هوشمند مانند آیفون یا دستگاه اندرویدی ، بیشتر از آنچه فکر می کنید به جای یک دوربین فانتزی و گران قیمت استفاده می شود! در واقع ، بسیاری از مارک های بزرگ از تلفن های هوشمند برای ایجاد سریع و در حال حرکت برای کانال های رسانه های اجتماعی خود استفاده می کنند. در اینجا مثالی از استوری اینستاگرام که در آیفون ضبط شده است.
به خصوص اگر تازه شروع به کار کرده اید ، توصیه می کنیم اولین فیلم های خود را با تلفن خود ایجاد کنید. بعداً همیشه می توانید روی یک دوربین حرفه ای تر سرمایه گذاری کنید.

نکات مثبت
چند نکته خوب در استفاده از تلفن هوشمند برای فیلم برداری برای تجارت شما وجود دارد:

سبک و قابل حمل: می توانید آن را با خود در جیب داشته باشید.
مقرون به صرفه: احتمالاً یکی از آنها را قبلا داشته اید.
عکسبرداری با کیفیت HD: با نور مناسب می توانید نتایج با کیفیت بالایی کسب کنید.
عکسبرداری در چند قالب: دوربین خود را بچرخانید تا در حالت افقی یا عمودی عکس بگیرد ، یا گزینه مربع را از برنامه دوربین خود انتخاب کنید.
گزینه های جلوه ویژه را ارائه می دهد: دوربین شما به احتمال زیاد دارای ویژگی های مرور زمان و حرکت آهسته است. همچنین برنامه های متنوعی وجود دارد که می توانید برای فیلم برداری فیلم های چشم نواز بارگیری کنید.
تنظیم اسمارت فون خود را برای موفقیت
همانطور که ونسا در ویدئو به اشتراک گذاشت ، چند مورد وجود دارد که می خواهید انجام دهید تا مطمئن شوید تلفن شما برای ضبط بهترین فیلم تنظیم شده است. اولین کاری که می خواهید انجام دهید این است که وارد تنظیمات دوربین خود شوید و مطمئن شوید که تنظیم شده است تا در کیفیت 1080p HD ضبط کند.
مورد دیگری که باید در نظر بگیرید نورپردازی است. روشنایی یکی از مهمترین عناصر در هنگام گرفتن ضربه به گوشی است که به نظر خوب می رسد. ونسا برخی از نکات مربوط به نور را در صحبت های کامل خود در مورد Camp Camp به اشتراک می گذارد. برای کسب اطلاعات بیشتر ، به اصول تولید ویدیو مراجعه کنید: راهنمای روشنایی.

در حال ارتقا به یک دوربین جمع و جور
ونسا پیشنهاد می کند اگر می خواهید کارها را یک درجه بالاتر ببرید ، به دنبال یک دوربین کامپکت باشید. بدون داشتن سرمایه گذاری در خرید دوربین گران قیمت DSLR ، یک دوربین کامپکت ظاهر و احساس حرفه ای تری به شما می دهد.

دوربینی که ونسا در این فیلم به نمایش گذاشته است Canon EOS M5 Mirrorless با لنز EF-M 15-45 میلی متر است.

نکات مثبت
از تلفن خود به دوربین کامپکت ارتقا می یابید؟ آنچه انتظار دارید در اینجا است:

مقرون به صرفه تر از DSLR: می توانید یک دوربین کامپکت خوب با قیمت کمتر از 1K دلار پیدا کنید.
سبک و قابل حمل ، در عین حال پایدار: اگرچه از یک گوشی هوشمند بزرگتر است ، اما حمل و نقل دوربین کامپکت هنوز هم آسان است. علاوه بر این ، وزن اضافی هنگام حرکت به اطراف ثبات بیشتری می بخشد.
بزرگنمایی: یک کامپکت بزرگنمایی با کیفیت بالاتری نسبت به تلفن شما ارائه می دهد.
عکس برداری به صورت عمودی و افقی: برخی از دوربین های کامپکت نیز دارای گزینه مربع هستند.
صفحه چرخان یا تلنگر: ببینید هنگام عکسبرداری سلفی چه کاری انجام می دهید یا عکس خود را از زاویه کم یا زیاد مشاهده می کنید.
به دنبال اطلاعات بیشتر هستید؟ برای انتخاب 5 دوربین کامپکت بهترین گزینه های ShotKit را بررسی کنید.

سرمایه گذاری در یک دوربین DSLR
دوربین DSLR بزرگترین سرمایه گذاری در بین این سه گزینه است. اما همچنین نتایج بالای قفسه را به شما می دهد.

ما برای کسانی که واقعاً جدی در ایجاد منظم ویدیو ، و همچنین گرفتن عکس های زیادی برای کسب و کار خود - چه عکس های محصول ، عکس از رویدادها یا موارد دیگر - DSLR توصیه می کنند.
نکات مثبت
وقتی صحبت از کیفیت تصویر است ، یک دوربین DSLR در بالای خط قرار دارد. این به شما امکان کنترل بیشتر ، همراه با نگاهی سینمایی تر را می دهد.

گفته شد ، DSLR ها برای استفاده حرفه ای طراحی شده اند و اگر تازه شروع به کار کنید می توانند منحنی یادگیری بالایی داشته باشند. برای کسب اطلاعات بیشتر ، سری از پست های وبلاگ ما در مورد عکاسی DSLR را ببینید.

تنظیم DSLR خود برای موفقیت
اگر دوربین DSLR دارید که مایلید با آن فیلم بگیرید ، از نکات Vanessa برای اطمینان از دریافت بهترین فیلم با کیفیت استفاده کنید.

ونسا توصیه می کند برای اطمینان از فیلمبرداری با وضوح 1920x1080 و 24 فریم در ثانیه ، به منو بروید ، که به "فریم در ثانیه" اشاره دارد. او همچنین توصیه می کند هم نوردهی و هم فوکوس را به صورت دستی تنظیم کنید تا بتوانید هنگام عکاسی آنها را تنظیم کنید.

برای فیلم برداری از چه نوع دوربینی استفاده می کنید؟ به چه نوع دوربینی نگاه می کنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

animoto

بازدید : 29
سه شنبه 11 شهريور 1399 زمان : 10:56

اخیراً ، من اینجا در WordStream وبلاگ نویسی نمی کردم. من به یک سفر جاده ای طولانی (هق هق) نرفته ام و یا حدوداً هشت هفته گذشته را در یک صومعه در صومعه ای در بالای کوه هیمالیا در تفکر ساکت گذرانده ام (البته می توانستم از آن استفاده کنم).

دلیل اینکه من خیلی کمتر از حد معمول وبلاگ نویسی کرده ام این است که روی پروژه های جانبی مهیج اینجا در WordStream کار کرده ام ، یعنی فیلمبرداری و ویرایش ویدیوی زیادی (برای اطلاعات بیشتر با ما در هفته های آینده همراه باشید).
بسیاری از مشاغل می خواهند بازاریابی ویدئویی خود را افزایش دهند ، اما اگر بگوییم این کار می تواند باعث ایجاد رعب و وحشت شود ، کم لطفی خواهد بود. با خیلی چیزهای قابل تأمل - از تجهیزات دوربین و نرم افزار ویرایش تا روشن کردن عکس و بهینه سازی صدا - موانع ورود می تواند زیاد باشد. خوشبختانه ، در طول 10 سال گذشته قیمت تجهیزات نرم افزاری مناسب و پس از تولید به طور قابل توجهی کاهش یافته است و اکنون زمان ایده آل برای شروع تولید فیلم های بازاریابی خود است.

در پست امروز ، من می خواهم 15 نکته برای ویرایش و تولید فیلم های بازاریابی را به اشتراک بگذارم ، بنابراین یک فنجان قهوه بخورید و برای یک دوره خرابی در تولید ویدیو بازاریابی آماده شوید.

فیلم های بازاریابی: پیش تولید
1. یک Storyboard و / یا فیلم نامه تیراندازی ایجاد کنید
بهترین فیلم های بازاریابی فقط اتفاق نمی افتد - آنها نتیجه یک برنامه ریزی دقیق و آماده سازی هستند.

قبل از اینکه حتی به آماده شدن تجهیزات دوربین خود فکر کنید ، قرار دادن یک داستان داستان و فیلم نامه عکسبرداری را کنار هم قرار دهید. Storyboarding به شما کمک می کند قبل از شروع فیلمبرداری دقیقاً به چه عکس هایی نیاز دارید و فیلمنامه فیلمبرداری مانند فیلمنامه فیلم شماست.
لازم نیست یک شاهکار خیره کننده برای صفحه داستان خود ترسیم کنید. در واقع ، شما اصلاً نیازی به کشیدن آن ندارید. شما می توانید از یک سری عکس ثابت به عنوان یک صفحه داستان ، یا حتی طرح های خشن یا شکل های چوبی استفاده کنید - آسان ترین آنها. فقط قبل از شروع فیلمبرداری مطمئن شوید که به چه عکسهایی نیاز دارید.

به یاد داشته باشید - هرچه زمان بیشتری برای برنامه ریزی فیلم بازاریابی خود صرف کنید ، بعید است بعداً فیلم هایی را که از دست می دهید ، کمتر کنید.

2. ارائه دهندگان و یا افراد مصاحبه خود را آماده کنید
اطمینان حاصل کنید که همه مجریان یا سوژه های شما از قبل انتظار دارند که از آنها انتظار داشته باشد تا اشتباهات یا اتلاف وقت در روز عکسبرداری را به حداقل برسانند. شما باید خیلی خوب قبل از رسیدن به محل زندگی خود ، در مورد شکل ظاهری محصول نهایی تصور کنید و مجریان شما باید بدانند که دقیقاً چه کاری انجام می دهند.

همچنین ، سعی کنید از ارائه دهندگان خود به حفظ صفحات روی صفحه متن جلوگیری کنید - آنها احتمالاً بازیگر نیستند و پرسیدن این موارد احتمالاً باعث ایجاد اضطراب (و اشتباهات) بیشتری می شود تا اینکه به آنها کمی آزادی بدهید.

3. بدانید چه فیلم های B-Roll مورد نیاز شماست
آیا قصد دارید عکس های تیم خود را که در حین کار در ویدئوی شما قرار دارد ، قطع کند یا از مجری خود به فیلم های دیگر برید؟ سپس شما به آنچه متخصصین فیلمبرداری آن را فیلم B-roll می نامند ، نیاز دارید.

B-roll اساساً هر فیلمی است که موضوع اصلی شما نباشد. اگر در حال فیلمبرداری از یک ویدئو توضیح دهنده هستید که محصول نرم افزاری خود را به نمایش می گذارد ، فیلم B-roll ممکن است شامل عکسهایی از مشتریان راضی باشد که از محصول شما استفاده می کنند یا به عنوان مثال یک عکس خارجی از دفاتر شما است.

به هر فیلمی که نیاز دارید ، آن را در مرحله پیش تولید مشخص کنید تا از شرایطی که در آن به فیلم مورد نیاز خود احتیاج ندارید ، جلوگیری کنید. به یاد داشته باشید - چیزی به نام B-roll زیاد وجود ندارد.

نکته: اگر به فیلمبرداری از فیلمهایی که برای شما دشوار یا غیرممکن است نیاز دارید ، مانند عکسهای هوایی یا فیلمهایی از مناطق عجیب و غریب ، همیشه می توانید از تصاویر B-roll موجود استفاده کنید. من در گذشته چندین بار از تصاویر Beachfront B-Roll استفاده کرده ام و کیفیت و تنوع فیلم بسیار عالی است.

فیلم های بازاریابی: تولید
چه در حال فیلمبرداری باشید و چه در حال عکس گرفتن ، ترکیب برای محصول نهایی بسیار مهم است. ترکیب بندی آنقدر مهم است که به تنهایی شایسته پست است. با این حال ، از آنجا که این یک دوره خرابی است ، در حال حاضر فقط اصول آن را بیان خواهیم کرد.

ترکیب اصطلاح مناسبی برای چارچوب بندی و صحنه پردازی یا "ترکیب" شدن یک شات است. این به چگونگی چیدمان و قرارگیری سوژه شما - هرچه که در حال فیلمبرداری هستید - است.

4- از قانون ثالث استفاده کنید
هر زمان که از هر چیزی فیلم می گیرید (یا عکس می گیرید) ، "قانون سوم" را بخاطر بسپارید.

تصور کنید شات شما توسط دو خط افقی و دو خط عمودی به نه بخش مساوی تقسیم شده است:
توجه داشته باشید که سوژه اصلی تصویر در محل تلاقی دو نقطه از چهار نقطه (که به "نقاط لنگر" معروف هستند) قرار گرفته است؟ این روش برای جلب توجه به سمت نقاط اصلی مورد نظر در شات استفاده می شود. چشم بیننده به طور طبیعی به سمت نقطه لنگر سمت چپ بالا متمایل خواهد شد و بسیاری از افراد مدت طولانی تری در این قسمت نسبت به سایر قسمت های عکس ساکن خواهند شد ، و آن را به یک نقطه منطقی تبدیل می کنند که در آن مکان اصلی منطقه مورد نظر را در عکس خود قرار دهید - در این مثال ، صورت موضوع است.

در مثال بالا ، بالای دو خط افقی نقطه افقی منطقی برای این عکس است ، زیرا استفاده از پایین این دو منجر به پرتاب شدن آسمان بسیار خالی می شود. البته ، این ممکن است دقیقاً همان تأثیری باشد که می خواهید بدست آورید ، بنابراین به جای یک "قانون" سخت و سریع به این فکر کنید که این یک راهنما باشد.

بسیاری از دوربین ها این امکان را برای شما فراهم می کنند تا این شبکه را روی منظره یاب خود قرار دهید و باعث می شود قبل از فیلمبرداری و در حین فیلمبرداری ، عکسبرداری کنید.

هرچند که می خواهید عکس خود را کادر بگیرید ، مطمئن شوید که ترکیب بندی را به خصوص هنگام تنظیم دوربین خود در ذهن داشته باشید. برای مطالعه بیشتر در مورد ترکیب شات ، این راهنمای عالی برای خط ، شکل ، فضای منفی و سایر تکنیک های ترکیب را بررسی کنید.

فیلم های بازاریابی: روشنایی
چیزهای کمی سریعتر از یک عکس بسیار سبک یا تاریک ، فیلم بازاریابی را خراب می کند. بله ، می توانید میزان روشنایی و کنتراست تصویر را در مرحله پس از تولید تا حدی اصلاح کنید (بعداً در این مورد بیشتر بدانید) ، اما بهتر است عکسبرداری را در روز عکسبرداری درست انجام دهید تا اینکه بعداً به "رفع آن در پست" اعتماد کنید.

5- از درگیری بین نور طبیعی و مصنوعی خودداری کنید
وقتی صحبت از نورپردازی در ویدئو می شود ، انواع مختلفی از نور دما های مختلفی دارند. این دمای رنگ بر حسب درجه کلوین (° K) اندازه گیری می شود:
باز هم ، این یک موضوع پیچیده است و می تواند پست خود را به راحتی تضمین کند ، اما برای اهداف ما ، تنها چیزی که شما باید بدانید این است که مخلوط کردن دو منبع نور با دمای رنگ متفاوت باعث ایجاد یک عکس با نور ناهموار می شود.

بگذارید بگوییم شما در حال فیلمبرداری یک فیلم توضیح دهنده با عضوی از تیم خود هستید. شما یک اتاق داخلی با آکوستیک خوب انتخاب کرده اید (بعداً بیشتر در مورد این مورد می خوانید) و آماده شروع فیلمبرداری هستید. اتاق در درجه اول با چراغ های فلورسنت روشن می شود ، اما یک مشکل وجود دارد - یک پنجره بزرگ که نور طبیعی زیادی را به شما اجازه می دهد.

اگر سوژه خود را بیش از حد نزدیک به پنجره قرار دهید ، می توانید در منابع نوری با کنتراست بالقوه روبرو شوید - نور بالای سر فلورسنت با دمای حدود 4500 درجه سانتیگراد و نور روز که دمایی در حدود 5600 درجه سانتیگراد دارد. این جبران یک نوع درگیری دشوار است ، و این سردردی است که شما واقعاً نیازی به آن ندارید.

از هر کجا که عکاسی می کنید اطمینان حاصل کنید که منبع نور اصلی شما یکنواخت و سازگار است. اگر در داخل خانه شلیک می کنید ، از اتاقهای دارای پنجره خودداری کنید. اگر این امکان وجود ندارد ، سوژه خود را به اندازه کافی دور از پنجره ها قرار دهید تا از تداخل نور روز با عکس شما جلوگیری کند.

6. تراز سفیدی دوربین خود را به صورت دستی تنظیم کنید
اکنون می دانیم که منابع مختلف نور دارای دمای متفاوتی هستند ، ما باید با تنظیم دستی تعادل رنگ سفید در دوربین ، این دامنه های دمایی را در نظر بگیریم - روشی که اساساً به دوربین می گوید "سفید واقعی" در یک محیط چگونه است تا از ریختن رنگ جلوگیری شود.
در تصویر بالا ، شات در سمت چپ دارای رنگ آبی رنگی است که به دلیل دمای طبیعی نور روز در عکس ایجاد شده است. تعادل رنگ سفید در سمت راست به درستی تنظیم شده است و رنگ های واقعی تصویر را به تصویر می کشد.

بسیاری از دوربین ها دارای ویژگی تعادل سفیدی سفید هستند ، اما من اکیداً توصیه می کنم نحوه تنظیم دستی آن را یاد بگیرید. با این کار از اتکا به دوربین خود برای دستیابی به یک عکس متعادل و مناسب با رنگ جلوگیری می شود. با مراجعه به دفترچه راهنمای دوربین خود می توانید نحوه انجام این کار را بیاموزید.

حتی اگر رنگ آمیزی رنگ در مثال بالا تاثیری است که می خواهید به آن دست پیدا کنید ، از عکس با استفاده از تعادل رنگ سفید مناسب فیلم بگیرید و رنگ را در مرحله پس از تولید تنظیم کنید - برای دستیابی به جلوه خاصی به دوربین تنبل اعتماد نکنید.

7. از "کانون توجه" موضوع خود خودداری کنید
تا زمانی که از یک نمایش موزیکال برادوی فیلمبرداری نمی کنید ، احتمالاً باید از قرار دادن سوژه خود در حوضچه های روشن و با نور مستقیم خودداری کنید. منابع اصلی شدید نور می توانند روشنایی و کنتراست عکس شما را منفجر کرده و باعث انعکاس های غیر قابل چاپ در سوژه شما شوند. بسیاری از تکنیک های مختلف نورپردازی وجود دارد که می توان از هریک از آنها برای دستیابی به جلوه خاصی استفاده کرد.

اگر شما به اندازه کافی خوش شانس هستید که یک دکل سبک حرفه ای دارید ، آن را فقط به سوژه خود قرار ندهید - مطمئن شوید عکس شما به طور یکنواخت روشن شده است و از یک بازتابنده و / یا یک دیفیوزر برای به حداقل رساندن نورافکن شدید یا سایه ها استفاده کنید (مانند "سبیل" در مثال چپ بالا در بالا).

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نورپردازی برای فیلم ، فیلم های عالی در Vimeo Video School را ببینید.

8. آکوستیک مکان فیلمبرداری خود را بررسی کنید
قبل از شروع فیلمبرداری ، آکوستیک مکانی را که در آن عکس می گیرید بررسی کنید. آیا اکو وجود دارد؟ اگر چنین است ، سعی کنید جای دیگری را برای شلیک پیدا کنید. شما می توانید بسیاری از مشکلات صوتی را در مراحل پس از تولید برطرف کنید ، اما حتی یک پژواک ضعیف می تواند کابوسی باشد که به طور کامل از بین می رود.

نیازی نیست که یک اتاق کنفرانس را در دفتر کار خود ضد صدا کنید (اما سلام ، اگر می توانید ، دنبال آن بروید) ، اما هنگام جستجوی مکان های ممکن برای فیلم برداری ، حتماً آکوستیک مکان خود را در نظر داشته باشید. بعداً می تواند بسیاری از سردردهای شما را از بین ببرد.

9. چندین بار شلیک کنید
حتی مجریان مجرب هم اشتباه می کنند و آخرین چیزی که شما می خواهید شرایطی است که در آن فقط یک قسمت مهم از فیلم بازاریابی خود را می گیرید.
در روز شلیک ، اطمینان حاصل کنید که چندین بار استفاده کنید. درصورت مشاهده مشکلی در یکی از موارد ، این یک شبکه ایمنی برای شما فراهم می کند و به شما امکان می دهد توالی نهایی خود را از چندین کلیپ از همان ترتیب ویرایش کنید نه اینکه فقط به یک مورد اعتماد کنید.

حتی اگر اولین برداشت بی عیب و نقص انجام شود ، به یک مورد دیگر شلیک کنید - به هر حال.

فیلم های بازاریابی: پس از تولید
قبل از اینکه ما به نکات پس از تولید بپردازیم ، شما باید نرم افزار ویرایش خود را انتخاب و آشنا شوید.

من اکیداً توصیه می کنم از Adobe Premiere Pro استفاده کنید ، که تقریباً یک دهه است که بسته اصلی ویرایش من است. این برنامه ویرایشی کاملاً محکم ، تمام آنچه را که برای شروع تولید فیلم های بازاریابی با کیفیت حرفه ای نیاز دارید ، در اختیار شما قرار می دهد و برنامه های قیمت گذاری بسیار معقول (حدود 250 دلار در سال برای مجوز شخصی) است ، به این معنی که موانع ورود به میزان قابل توجهی ، حتی برای موارد کوچک ، کاهش یافته است. کسب و کار.

علیرغم اینکه یک مجموعه ویرایش حرفه ای جامع است ، Adobe Premiere Pro همچنین به طرز شگفت انگیزی کاربر پسند است و منابع یادگیری و جامعه کاربران در وب سایت Adobe شگفت انگیز است.

اگر روی Mac کار می کنید ، ممکن است وسوسه شوید که Final Cut Pro اپل را انتخاب کنید. اگرچه Final Cut Pro یک بسته ویرایشی خوب است ، من هنوز هم استفاده از Premiere Pro را توصیه می کنم. به نظر من ، سهولت حرکت شما در بین Premiere Pro و سایر برنامه های Adobe مانند After Effects و Photoshop به تنهایی می تواند آن را به یک برنامه نرم افزاری قوی تر تبدیل کند.

10. قبل از شروع به جمع آوری برش کلیپ ، کلیپ های خود را مرتب کنید
هنگام وارد کردن فیلم به برنامه ویرایش ، هنگام وارد کردن ، کلیپ های خود را پاک کنید. اکثر بسته های ویرایش به شما امکان می دهد برای هر کلیپ نقاط "در" و "خارج" تنظیم کنید ، با کوتاه کردن مکث ها ، صدای خنده و شروع اشتباه ، طول آنها را کاهش دهید.

ویرایش توالی نهایی با استفاده از کلیپ های کوتاه شده بسیار آسان تر از تنظیم هر کلیپ جداگانه در حال انجام است.

11. همیشه "On the Action" را برش دهید
هنگام ویرایش شات از شخصی که کاری را انجام می دهد ، اطمینان حاصل کنید که در حین عملی که سوژه شما انجام می دهد ، به شات بعدی برید.

به عنوان مثال ، اگر در حال ویرایش دنباله ای از کسی هستید که در را قبل از عبور از در باز می کند ، در همان لحظه دقیق که فرد دستگیره در را بچرخاند ، به عکس سوژه باز شوید. برش قبل یا بعد از عمل می تواند ناراحت کننده به نظر برسد و باعث پرت شدن حواس بیننده شود. حتی ممکن است نگران این موضوع نباشید ، اما اگر در حال کار روی یک ویدیوی جاه طلبانه تر هستید ، لازم است این نکته را بخاطر داشته باشید.

12. قبل از بررسی مشکلات مربوط به زمان ، برش خشن را جمع کنید
هنگامی که همه کلیپ های مورد نیاز خود را در برنامه ویرایش وارد کردید ، وقت آن است که شروع به جمع بندی نادرست فیلم بازاریابی خود کنید.

اگر شما به اندازه کافی خوش شانس هستید که یک دکل سبک حرفه ای دارید ، آن را فقط به سوژه خود قرار ندهید - مطمئن شوید عکس شما به طور یکنواخت روشن شده است و از یک بازتابنده و / یا یک دیفیوزر برای به حداقل رساندن نورافکن شدید یا سایه ها استفاده کنید (مانند "سبیل" در مثال چپ بالا در بالا).

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نورپردازی برای فیلم ، فیلم های عالی در Vimeo Video School را ببینید.

8. آکوستیک مکان فیلمبرداری خود را بررسی کنید
قبل از شروع فیلمبرداری ، آکوستیک مکانی را که در آن عکس می گیرید بررسی کنید. آیا اکو وجود دارد؟ اگر چنین است ، سعی کنید جای دیگری را برای شلیک پیدا کنید. شما می توانید بسیاری از مشکلات صوتی را در مراحل پس از تولید برطرف کنید ، اما حتی یک پژواک ضعیف می تواند کابوسی باشد که به طور کامل از بین می رود.

نیازی نیست که یک اتاق کنفرانس را در دفتر کار خود ضد صدا کنید (اما سلام ، اگر می توانید ، دنبال آن بروید) ، اما هنگام جستجوی مکان های ممکن برای فیلم برداری ، حتماً آکوستیک مکان خود را در نظر داشته باشید. بعداً می تواند بسیاری از سردردهای شما را از بین ببرد.

9. چندین بار شلیک کنید
حتی مجریان مجرب هم اشتباه می کنند و آخرین چیزی که شما می خواهید شرایطی است که در آن فقط یک قسمت مهم از فیلم بازاریابی خود را می گیرید.
در روز شلیک ، اطمینان حاصل کنید که چندین بار استفاده کنید. درصورت مشاهده مشکلی در یکی از موارد ، این یک شبکه ایمنی برای شما فراهم می کند و به شما امکان می دهد توالی نهایی خود را از چندین کلیپ از همان ترتیب ویرایش کنید نه اینکه فقط به یک مورد اعتماد کنید.

حتی اگر اولین برداشت بی عیب و نقص انجام شود ، به یک مورد دیگر شلیک کنید - به هر حال.

فیلم های بازاریابی: پس از تولید
قبل از اینکه ما به نکات پس از تولید بپردازیم ، شما باید نرم افزار ویرایش خود را انتخاب و آشنا شوید.

من اکیداً توصیه می کنم از Adobe Premiere Pro استفاده کنید ، که تقریباً یک دهه است که بسته اصلی ویرایش من است. این برنامه ویرایشی کاملاً محکم ، تمام آنچه را که برای شروع تولید فیلم های بازاریابی با کیفیت حرفه ای نیاز دارید ، در اختیار شما قرار می دهد و برنامه های قیمت گذاری بسیار معقول (حدود 250 دلار در سال برای مجوز شخصی) است ، به این معنی که موانع ورود به میزان قابل توجهی ، حتی برای موارد کوچک ، کاهش یافته است. کسب و کار.

علیرغم اینکه یک مجموعه ویرایش حرفه ای جامع است ، Adobe Premiere Pro همچنین به طرز شگفت انگیزی کاربر پسند است و منابع یادگیری و جامعه کاربران در وب سایت Adobe شگفت انگیز است.

اگر روی Mac کار می کنید ، ممکن است وسوسه شوید که Final Cut Pro اپل را انتخاب کنید. اگرچه Final Cut Pro یک بسته ویرایشی خوب است ، من هنوز هم استفاده از Premiere Pro را توصیه می کنم. به نظر من ، سهولت حرکت شما در بین Premiere Pro و سایر برنامه های Adobe مانند After Effects و Photoshop به تنهایی می تواند آن را به یک برنامه نرم افزاری قوی تر تبدیل کند.

10. قبل از شروع به جمع آوری برش کلیپ ، کلیپ های خود را مرتب کنید
هنگام وارد کردن فیلم به برنامه ویرایش ، هنگام وارد کردن ، کلیپ های خود را پاک کنید. اکثر بسته های ویرایش به شما امکان می دهد برای هر کلیپ نقاط "در" و "خارج" تنظیم کنید ، با کوتاه کردن مکث ها ، صدای خنده و شروع اشتباه ، طول آنها را کاهش دهید.

ویرایش توالی نهایی با استفاده از کلیپ های کوتاه شده بسیار آسان تر از تنظیم هر کلیپ جداگانه در حال انجام است.

11. همیشه "On the Action" را برش دهید
هنگام ویرایش شات از شخصی که کاری را انجام می دهد ، اطمینان حاصل کنید که در حین عملی که سوژه شما انجام می دهد ، به شات بعدی برید.

به عنوان مثال ، اگر در حال ویرایش دنباله ای از کسی هستید که در را قبل از عبور از در باز می کند ، در همان لحظه دقیق که فرد دستگیره در را بچرخاند ، به عکس سوژه باز شوید. برش قبل یا بعد از عمل می تواند ناراحت کننده به نظر برسد و باعث پرت شدن حواس بیننده شود. حتی ممکن است نگران این موضوع نباشید ، اما اگر در حال کار روی یک ویدیوی جاه طلبانه تر هستید ، لازم است این نکته را بخاطر داشته باشید.

12. قبل از بررسی مشکلات مربوط به زمان ، برش خشن را جمع کنید
هنگامی که همه کلیپ های مورد نیاز خود را در برنامه ویرایش وارد کردید ، وقت آن است که شروع به جمع بندی نادرست فیلم بازاریابی خود کنید.
با این حال ، قبل از شروع مراحل پر زحمت ویرایش فریم به فریم ، کلیپ های خود را تقریباً در جای خود قرار دهید. تا زمانی که ویدیوی شما شروع به شکل گرفتن نکند ، هیچ مشکلی برای مشکلات دقیق زمان وجود ندارد. به نظر زیبا نخواهد رسید ، اما به شما ایده خوبی می دهد که کدام قسمت از فیلم بازاریابی شما به بیشتر کار نیاز دارد.

13. با انتقال و افراط ، آنرا زیاد نکنید
تا زمانی که در حال ساخت یک ویدیوی تقلیدی از جنگ ستارگان نیستید (که در یک زمینه بازاریابی بسیار جالب خواهد بود) ، از انتقال های پاک کردن شعاعی - یا دستمال مرطوب ستاره یا سایر تنظیمات از پیش تنظیم شده اثر "zany" که همراه با ویرایش شما هستند استفاده نکنید. نرم افزار. هرچه توجه بیشتر به انتقال و ویرایش شما جلب شود ، ویدئوی شما ارزان تر و آماتورتر به نظر می رسد (و با این وجود ما هنوز جورج لوکاس را به خاطر این کار می بخریم).

اگر مجبور باشید ، برای انتقال از یک ضربه به ضربه دیگر ، از ضربدرهای ساده استفاده کنید. بگذارید مطالب شما صحبت کنند ، نه نرم افزار ویرایش.

14. موسیقی خود را با دقت انتخاب کنید
همه ویدیوها به موسیقی پس زمینه احتیاج ندارند ، اما اگر تصمیم گرفتید که این کار را انجام دهید ، مراقب انتخاب های خود باشید. به عنوان مثال ، شما احتمالاً انتظار ندارید که در یک ویدیوی تبلیغاتی برای یک پناهگاه حیوانات ، ناترو متال نروژی را بشنوید. اطمینان حاصل کنید که موسیقی شما برای پروژه شما مناسب است.
همچنین ، به الزامات صدور مجوز موسیقی که قصد استفاده از آن را دارید ، بسیار توجه کنید. تا زمانی که از موسیقی بدون حق امتیاز استفاده نکنید یا آهنگ خود را نسازید ، اکثر موسیقی تحت محدودیت های شدید حق نسخه برداری است که اگر طبق قوانین بازی نکنید می تواند شما را در یک آب قانونی جدی گرم کند.

بخاطر بسپار - یک شرکت ضبط کننده برای شما مهم نیست که شما فقط در یک فیلم کوتاه بازاریابی از آهنگ های دارای حق چاپ استفاده می کنید. این نقض حق چاپ است ، ساده و ساده ، و ممکن است منجر به یک دادخواست پرهزینه شود ، بنابراین با احتیاط عمل کنید و احتیاط کنید.

نکته: چندین سایت وجود دارد که موسیقی پس زمینه و جلوه های صوتی بدون حق امتیاز را ارائه می دهند ، از جمله:

FreeStockMusic.com
Incompetech.com
AudioMicro.com
RoyaltyFreeMusic.com
اگر آهنگ ها و ارکسترال های خاصی در نظر گرفته شده باشد می توانید از آنها استفاده کنید. می توانید اطلاعات بیشتری درباره موسیقی حوزه عمومی در پروژه اطلاع رسانی دامنه عمومی بخوانید ، و مجموعه ای از هنرمندان و ژانرهای حوزه عمومی را در فهرست دامنه عمومی مرور کنید.

15. تصور نکنید که می توانید همه چیز را در مراحل پس از تولید اصلاح کنید
بسته های ویرایشی مانند Premiere Pro و Final Cut Pro فوق العاده قدرتمند هستند و شما را قادر می سازند تا با فیلم های خود کارهای زیادی را انجام دهید ، اما جادویی نیستند.

تصور نکنید که همه و همه مشکلات ویدیوی شما می تواند در مرحله پس از تولید برطرف شود. بعضی اوقات ، به راحتی نمی توانید روشنایی یا کنتراست شات را به اندازه لازم اصلاح کنید یا صدای یک فرد را در یک اتاق پر از صدها نفر جدا کنید. بله ، ممکن است با توجه به وقت و مهارت کافی این امکان وجود داشته باشد ، اما پس از تولید باید به عنوان فرایندی برای افزودن صیقلی و ظرافت به ویدیوی شما تلقی شود ، نه فرصتی برای بازگشت و رفع اشتباهاتی که می توان به راحتی از طریق آنها برنامه ریزی کرد شلیک.

https://www.wordstream.com/blog/ws/2015/01/05/marketing-videos

بازدید : 34
پنجشنبه 6 شهريور 1399 زمان : 18:17

لنز واید

لنز واید

  • لنزهای واید چگونه لنزهایی هستند؟

معمولا لنزهای واید فاصله ی کانونی 24mm تا 35mm را در بر می گیرند . این لنزها به دو صورت لنزهای پرایم و لنزهای واید زوم موجود اند که هم دیافراگم ثابت دارند و هم اینکه در برخی موارد دیافراگم آنها قابل تغییر است. این لنزها دامنه ی دید گسترده ای را در اختیار عکاس می گذارند و می توانند روی سوژه های نزدیک زوم کنند .

  • مشخصه های عکس

عکس هایی که با لنزهای واید گرفته می شوند معمولا می توانند فاصله ی میان سوژه ها را در پیش زمینه را با سوژه های در پس زمینه را افزایش دهند . این عکس ها از اعوجاج های تصویری کمتری نسبت به عکس های سوپر واید برخوردارند . اما همچنان نوعی بزرگنمایی اغراق آمیز در خطوط و انحناها مشهود است که می توان از آنها به شکل هنرمندانه ای بهره برداری کرد.

  • این لنز چه هنگام مورد استفاده قرار می گیرد؟

معمولا عکاسان وقتی از لنزهای واید استفاده می کنند که بخواهند تمام چشم انداز مورد نظرشان را در یک قاب جا بدهند . حتی اگر این سوژه یک ساختمان باشد یا اجتماعی از مردم یا چشم اندازی از طبیعت. اگر این نوع لنز درست مورد استفاده قرار گیرد می توان با استفاده از آن پرتره های زیبایی گرفت . پرتره هایی که سوژه را در یک موقعیت به خصوص نشان می دهد . اما باید به خاطر داشته باشید که نباید با نزدیک شدن به سوژه موجب ایجاد اعوجاج در چهره شویم.

  • لنزهای نرمال چیستند ؟

لنزهایی که به صورت کیت همراه با دوربین های DSLR یا دوربین های فاقد آیینه ارائه میشوند ، مثال خوبی از لنزهای نرمال هستند . این لنزها دامنه ی 35-70 mm را ساپورت می کنند . لنزهایی که ساختار اپتیکی بهتر و حداکثر دیافراگم سریع تری دارند به وفور در بازار موجود می باشند . به باور برخی عکاسان لنز پرایم 50 ( در فورمت 35 میلیمتری) همانند یک لنز نرمال توصیری را فراهم می کند که به دید طبیعی چشم بسیار نزدیک است. اگرچه که به لحاظ تکنیکی چنین باوری صحیح نیست.

مطالب بیشتر مربوط به دیافراگم را می توانید از این قسمت مطالعه بفرمایید.

  • مشخصه های عکس های لنز نرمال

لنزهای استاندارد و لنزهای پرایم نرمال جایی در میان لنزهای زوم و لنزهای واید قرار می گیرند . تصویر حاصل از این لنزهای بسیار به آنچه چشم انسان می بیند نزدیک است .

  • این لنز چه هنگام مورد استفاده قرار می گیرد؟

همچنانکه از نام این لنزها نیز مشهود است. این لنزها برای مصارف بسیاری می توانند مورد استفاده قرار گیرند . عکاسی خیابانی ، عکاسی مستند ، عکاسی منظره و همچنین عکاسی پرتره. از آنجا که این لنزها با سرعت دیافراگم بیشتری عمل می کنند ، به عکاس امکان می دهند تا با عمق میدان کمتر و نور اندک عکاسی کند .

لنز تله

لنز تله

لنز های تله در میان همه ی دسته های عکاسان حرفه ای و آماتور و نابلد محبوبیت و مقبولیت ویژه ای دارند. این لنز ها در موقعیت های مختلفی کاربرد دارند و کاری می کنند تا مرحله ی تازه ای از عکاسی را تجربه کنید.

اما این سؤال پیش می آید که لنز تله واقعاً چیست ؟

لنز تله ‌فوتو نوعی از لنز است که از آن برای بزرگنمایی اشیاء و افرادی استفاده می‌شود که در دوردست قرار دارند. در واقع عکاس با استفاده از لنز تله فوتو در هنگام عکاسی می‌تواند به بزرگنمایی منظره‌ای که در فاصله‌ی دور قرار دارد، بپردازد. برای اینکه یک لنز تله فوتو بتواند بزرگنمایی خوبی داشته باشد، باید فاصله‌ی کانونی آن بیشتر از لنزهای معمولی باشد. در واقع لنز معمولی به نمونه‌ای اطلاق می‌شود که تقریبا فاصله‌ی کانونی نزدیکی به فاصله‌ی کانونی چشم انسان دارند. یک لنز نرمال دارای فاصله‌ی کانونی ۴۰ تا ۵۸ میلی‌متری در یک دوربین فول‌فریم است، از این‌رو به لنزی که فاصله‌ی کانونی آن بیش از ۶۰ میلی‌متر باشد، یک لنز تله فوتو اطلاق می‌شود. هر اندازه که فاصله‌ی کانونی یک لنز بیشتر باشد، بزرگنمایی نیز به همان اندازه بیشتر می‌شود.

لنزهای تله فوتوی معمول دارای فاصله‌ی کانونی از ۷۰ تا ۲۰۰ میلی‌متر هستند. لنزهایی که فاصله‌ی کانونی آن‌ها بیشتر از ۳۰۰ میلی‌متر باشد به‌عنوان لنز‌های سوپر تله‌فوتو شناخته می‌شوند. در دوربین‌هایی که حسگر آن‌ها فول‌فریم نیست و کوچک‌تر (دوربین‌های مجهز به سنسور کراپ) است، لنز‌هایی با فاصله‌ی کانونی بیش از ۴۰ میلی‌متر به‌عنوان لنز‌های تله‌فوتو شناخته می‌شوند؛ هرچند بزرگنمایی تا فاصله‌ی کانونی ۵۰ میلی‌متر بسیار جزئی خواهد بود.

بزرگ‌ترین کاربرد لنز تله‌فوتو این است که همچون یک تلسکوپ، سوژه‌هایی را که در فاصله‌ی دورتر قرار دارند از طریق بزرگنمایی، نزدیک‌تر می‌کند. برای مثال می‌توان به سوژه‌هایی نظیر بازیکنان فوتبال در یک زمین بزرگ بازی، پرندگان مختلفی که روی یک درخت نشسته‌اند یا سایر موارد مشابه اشاره کرد که ثبت تصاویر آن‌ها با استفاده از لنز‌هایی با فاصله‌ی کانونی معمول، نتیجه‌ی چندان دل‌چسبی به همراه ندارد.

مطالب جذاب راجع به مستند که بد نیست مطالعه کنین

در صورتی که از نقطه نظر دیگری بخواهیم به استفاده از لنز‌های تله‌فوتو در عکاسی توجه کنیم، باید به این نکته ی مهم اشاره کنیم که این لنزها میدان دید محدودتری دارند. برای اینکه بهترین خروجی ممکن را در زمان استفاده از یک لنز تله‌فوتو به دست آوریم، باید فاصله ‌ی مناسبی از سوژه داشته باشیم. برای مثال در زمان استفاده از یک لنز تله‌فوتوی ۷۰ میلی‌متری، باید بیش از ۴ متر از سوژه‌ای که ابعاد آن نزدیک به ابعاد یک انسان بالغ است، فاصله داشت. در صورت استفاده از لنز‌هایی با فاصله‌ی کانونی بیشتر، فاصله‌ ی دوربین از سوژه نیز به‌صورت تصاعدی افزایش پیدا می‌کند.

با استفاده از لنز تله‌فوتو می‌توان عمق بسیار کمتری از میدان دید را پوشش داد و از همین‌ رو است که عکاسان حرفه‌ای از لنزهای تله‌فوتو برای ثبت تصاویر پرتره استفاده می‌کنند. این لنز امکان تمرکز بر روی صورت سوژه را تقویت می کند. با استفاده از لنزهای تله فوتو، ثبت تصاویری که عمق میدان دید آن‌ها بیشتر است نیز بسیار سخت محسوب می‌شود. حتی با وجود تنظیم دیافراگم f/11 یا f/16 نیز جا دادن تمام میدان دید در کادر بسیار سخت است.

لنزهای تله فوتو سوژه‌های موجود را فشرده‌تر از حالت معمول نمایش می‌دهند. برای مثال سوژه‌های که در حالت معمول در فاصله‌ی بسیار دورتری قرار دارند، با استفاده از لنز تله‌فوتو در تصویر نزدیک‌تر نمایش داده می‌شوند. البته نمی‌توان این موضوع را به‌عنوان یک ویژگی مثبت یا منفی در نظر گرفت؛ در واقع باید در هنگام استفاده از لنزهای تله‌فوتو از این موضوع آگاه بود.

لنز زوم

لنز زوم

  • لنزهای زوم چگونه لنزهایی هستند ؟

لنزهای زوم یا سوپر زوم تمام کارهایی که لنزهای واید و تله انجام می دهند را یک جا انجام میدهند اما قابلیت و کیفیت آنها متفاوت است. لنزهای زوم عمق میدانی از واید تا تله را در بر می گیرند . در موقعیت هایی که نمی توان لنز را تغییر داد این لنزها بسیار به کار می آیند و تنها با زوم کردن نیاز عکاس را برای عکاسی برای سوژه های مختلف برطرف می سازند.

  • مشخصه های عکس

از آنجا که این لنزها در هر موقعیتی و برای هر مناسبت و سوژه ای می توانند به کار گرفته شوند و از لنز واید تا تله را ساپورت می کنند ، فاقد آن کیفیت بالا و به خصوصی هستند که لنزهای مشخصا تله یا واید ارائه می کنند.

  • این لنزهای زوم چه هنگام مورد استفاده قرار می گیرد؟

این لنزها می توانند گستره ی پهناوری از نیازهای عکاسی را برای یک عکاس برطرف سازد و عکاس را از تعویض و تغییر لنز برای هر بار عکس گرفتن بی نیاز سازد. به خصوص در موقعیت هایی که تغییر لنز ساده نیست و خطرناک است و یا در سفر که نمی خواهید بار خود را با پنج لنز مختلف سنگین کنید ، این نوع لنز بسیار کاربردی است.

  • لنزهای ماکرو چگونه لنزهایی هستند؟

لنزهای ماکرو از جمله تخصصی ترین لنزهای موجود هستند . این لنز ها به لحاظ فنی لنزهایی هستند که قادر به تولید نسبت ابعادی تصویری بزرگتر از 1:1 هستند . البته این نسبت ابعاد تصویر می تواند توسط هر لنز کلوزآپ دیگری نیز ایجاد شود . لنزهای ماکرو غالبا فاصله ی کانونی میان40-200 میلیمتر دارند.

  • مشخصه های عکس

عکس هایی که با لنزهای ماکرو گرفته می شوند غالبا شارپنس بسیار بالایی دارند . به عنوان مثال می توانید از یک حشره عکس بگیرید در حالی که تنها یک بخش کوچکی از بدن آن فوکوس است.

  • این لنز چه هنگام مورد استفاده قرار می گیرد؟

این لنزها معمولا برای عکاسی از نماهای نزدیک مورد استفاده قرار می گیرند . این لنزها به دلیل شارپنس بالا و فاصله ی کانونی که دارند بسیار مناسب عکاسی پرتره هستند . https://blog.tolofilm.com/

تعداد صفحات : 0

درباره ما
موضوعات
آمار سایت
  • کل مطالب : 18
  • کل نظرات : 0
  • افراد آنلاین : 1
  • تعداد اعضا : 0
  • بازدید امروز : 6
  • بازدید کننده امروز : 1
  • باردید دیروز : 46
  • بازدید کننده دیروز : 0
  • گوگل امروز : 0
  • گوگل دیروز : 0
  • بازدید هفته : 79
  • بازدید ماه : 479
  • بازدید سال : 508
  • بازدید کلی : 508
  • <
    پیوندهای روزانه
    آرشیو
    اطلاعات کاربری
    نام کاربری :
    رمز عبور :
  • فراموشی رمز عبور؟
  • خبر نامه


    معرفی وبلاگ به یک دوست


    ایمیل شما :

    ایمیل دوست شما :



    کدهای اختصاصی